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2014首届全国艺术院校哲学社会科学发展论坛会议发言

2014-12-29 10:03:00作者:佚名来源:全国艺术院校哲学社会科学发展论坛浏览次数:0 网友评论 0

中国美术学院院长、教授许江 :
  今日之国际社会越来越重视价值观念和文化软实力的竞争,价值观的培养也逐渐成为国家战略,成为教育的核心目标。艺术是价值观念养育和传播的重要载体,所以艺术教育、艺术人才的培养也成为核心价值观建设的重中之重。
  哲学社会科学关系着艺术教育的思想建设、基础建设、核心建设,不仅是未来人才培养的素质基础,也是艺术学科的思想内涵。在今天艺术教育的大背景下,艺术院校在树人才、出精品、增影响力和完善评估体制与标准等四方面的任务尤为艰巨,这也是艺术院校高度重视哲学社会科学建设,并举办首届艺术院校哲学社会科学发展论坛的基本任务。
  艺术是表现心灵诗化和外化的学科,是人类文化智信的一种独特方式,以可感、可观、可听、可舞、可传播、可传世的活的形式,表现时代、思想、情感、语言,对此开展学术性、学理性、学科性的研究,我们称之为艺术学。哲学社会科学既是艺术研究的思想发动机,又是人文学术的重要工具箱,在艺术学科中加强哲学社会科学的研究引进和方法引进,突出它在思想资源方面的作用,并以艺术为媒介推动艺术学科中哲学社会科学的研究,推进相关思想形态的互动交流十分重要。
  10月17日习近平同志在中央文艺工作座谈会上的讲话精神震动艺坛,燎原大地,在文化界、思想界、艺术界、学术界引起热议,成为文艺工作有力的指导思想。讲话高屋建瓴,纵论以人民为中心、以中国精神为灵魂的文艺思想,脚踏实地与艺术家们做推心之谈,对创作无愧于伟大时代和伟大民族的作品寄予热切希望。总书记高度强调中国精神是社会主义文艺的灵魂,提出要坚持中国道路,弘扬中国精神,凝聚中国力量。
  中国精神既不是文化东方臆断中的“非西方性”,亦非满足怀旧心态的僵化的历史幻象。我们今天讲中国精神,不是满足怀旧心态的僵化的历史幻象,也不是西方认为我们应该回到传统中去的东方,而应该是既包含了源远流长的伟大文化传统,又包含了今天仍在生活中生生不息生长着的创造力量。中国精神不能等同于中国的传统性,而应把传统性重新置回生活和时代的场景中,扎根于生动的感性的大地,进而完成创造性转换。在我们的生活当中,这种感性的世界有如我们的身体,并非我们信息集合的身体,而是真实去感、去思、去触摸、去行动的身体,是沉默地处在言语和行动之下、随时可能跃起的哨兵。
  中国精神是中国作为主体生发出来的精神意识。中国精神不仅活在传统中,更活在日常生活中。从读图到读景,以古人看山水的眼光看今天的世界,真实的山水已经化成了我们观察内心、嚼味思想的一种感性方式。这是中国传统在日常生活中的活化,中国文化在本根上具有的与时俱进的能力,一种伟大的再造和修复能力。中国精神不仅活在可见的现象中,更活在不可见的深处。譬如在手中徐徐展阅的长卷便是中国古人一种伟大的传统。今天提到中国山水,有人把它当做中国风景,其实中国山水和风景判然有别。 中国精神不仅活在一己的感受中,更活在共同的集体经验与历史记忆中。对于我而言,我画葵是画一代人,画一代人的历史记忆和生命成长。葵是我们这代人的肉身,最有我们这代人的生命况味,葵的热情、向往、燃烧、炽烈,包涵着二十世纪的中国人的人民性。葵园不是风景,而是大地,既是苍茫的荒原,又充满火焰的生命意向,交织在中国人身上的沧桑而博大的力量、根性透出的坚强都从葵园中展现出来,这是一代人的精神图谱。

北京大学艺术学院院长、教授王一川:
  探讨艺术学的学科性,对破解艺术学的深层次矛盾、促进哲学社会科学发展有积极意义。艺术本身不等于艺术学科,而只是具备一定的艺术学科纹理的艺术学科研究对象。艺术学具备双重特质:既在其艺术创作、表演和展览及其成果艺术品等环节上成为哲学社会科学的研究对象,同时又在其艺术教育、艺术理论批评及艺术史等环节上成为哲学社会科学的研究主体。艺术学既包含被研究对象的成分,又包含研究对象的主体的成分。艺术学的学科性由自身的艺术性、教学性和研究性的相互交融构成。其艺术性是指艺术学对艺术创作或表演及其作品效果的自觉追求程度,其教学性是指艺术学在其艺术创作和表演环节中对人才培养成效的自觉追求程度,其研究性是指艺术学对以艺术史、艺术理论和艺术批评代表的艺术知识系统的自觉追求程度。艺术学学科包含如下基本环节:(1)艺术技能系统,(2)艺术作品创新系统,(3)艺术教学经验编撰系统,(4)艺术管理学系统,(5)艺术理论批评系统,(6)艺术史系统。从系统 1到系统 6,艺术学学科的艺术性递减和研究性递增、教学性贯穿全部并在系统 3尤其突出。与文史哲学科将几乎全部属性集中于研究性不同,艺术学的学科性则表现为同时兼有三重属性即艺术性、教学性和研究性。由此三性交融之重心差异,可见出艺术学的三个学科类别:由艺通学型学科、由学通艺型学科和艺学兼通型学科。艺术学的学科分支可以梳理出两个:一是作为艺术知识学科系统的艺术学科分支,其突出代表是可以同文史哲学科成果媲美的艺术史;二是作为艺术教育学科系统的艺术学科分支,其突出代表是可以同教育学之教学法相提并论的教学经验编撰。可以根据上述理解而制订艺术学学科评价体系,使艺术学学科评价改革落到实处,进一步释放艺术学科生产力。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授周星:
  艺术学学科成为门类后作为节点,可以称为艺术发展进入了“攀登期”,2011年,艺术学成为独立的学科门类,可以称为突破期; 2011年以来进入平缓发展期,当下的艺术学进入“攀登期”,重要工作,主要包括艺术学的理论建设上台阶、艺术创作出学院气质精品、和人才综合素养培养跨大步等三个方面。而强基固本—增强艺术精神之基稳固创作本体,与各学科门类加强合作融通,促发在新媒体时期的创造尤为重要。
  艺术创作是不是能为时代增添相匹配的精品高原,取决于艺术观念的开放、现代性和适应新时代进展的视野。促发深入阐发艺术学进一步发展的观念,探究艺术学的根本性问题实属必要。需要在以下几个方面深入进行学科建设:艺术学理论学理性探究和社会发展现状要求之间的研究;艺术学门类之中多学科自身学术理论的基础建设研究;艺术社会学和艺术文化学的实证研究;艺术现代技术的发展对于艺术的嬗变研究;艺术新媒体背景下的传播极其本体影响演变研究;艺术大众化潮流与传统审美精神对话与变化研究;艺术观众的接受素养变化极其对艺术创造的影响研究;艺术经验承传与新艺术种类变异研究。
  独立的艺术学在学理精神的把握上应当更为注重源头的精神,即艺术自身多样性起源的机理和相关性,同时,独立价值的艺术学,在学科门类之间的学理贯通和区分上,需要更为深入的分析,破解划分细致的门户之见,与寻找艺术作为整体构成的难题,是艺术学理论要正视的。就整个人类而言,都有哲学思考的这一命题,而哲学显然是在形而上层面触及各个学科的思辨,同理,在落脚于艺术这一人文专门学科上,艺术学理论具有一定的超越具体艺术形态的综合思考,作为艺术哲学性的理论,既需要具体的艺术素材和经验为案例来支撑,有的确是思辨和超越性的理论思考。

中国美术学院副院长、教授王赞:
  艺术创造中技艺与灵感的表达是人类精神活动重要的语言和载体,当技艺纯熟进入无我之境时,人的精神已经返归于哲学之终极命题。人类艺术创造不止于对客观自然的感官认识,还在于对灵魂的自叙和对哲学研究的探讨。当艺术教育作为传授知识的途径时,的确应该具有相应研究教育方法的理论,但是,在理论条块的梳理中简单地将艺术研究与艺术实践分离,尤其是将艺术创作中的精神价值抽离出科学研究领域的认定显然是不合理的。尽管在学科分类中艺术门类与哲学社会科学之间有着比较清晰的边界和内涵,将哲学社会科学与艺术学分类管理有其合理的应用关系,但是将艺术创作不作为科学研究成果的认定显然是不合逻辑的武断。艺术创作就是科学研究的主体。

四川大学艺术学院院长、教授黄宗贤:
  文化艺术是一个国家、民族的精神表征、灵魂的呈现、软实力的体现。艺术在实现中国梦的伟大实践中,有着重要的责任担当。
  繁荣中国的文化艺术,推动艺术创作与艺术研究的发展,是艺术院校义不容辞的责任。艺术的学术成果包含理论形态与实践形态两个方面。无论是艺术研究还是创作实践,都与整个哲学社会科学有着密切的联系。艺术本身也包含着创作者对自然、社会以及人自身的认识与基本态度,只不过艺术是以其形象的、直观的、生动的形式来呈现思想观念,来表达人的价值诉求和文化理想的。为了激励艺术的理论研究和创作实践,应该构建适合艺术学科的学术成果的评价、评估体系。在建构这个体系中,我认为应坚持几个原则,一是分类指导原则,二是学与术并重的原则,三是量与质并重,以质为主的原则,四是过程与结果兼顾的原则。

清华大学美术学院副院长、教授苏丹:
  艺术学成为学科门类之前,哲学与社科一直是我们发展重要的结构组成部分。这表现在:有关艺术学科评价的指标和哲学与社会科学体系密切相关;另外,它们是艺术学理论体系发展和独立成长的母体。
  而在艺术学跃升为独立的学科门类之后,这种传统格局已经发生了巨大变化。哲学和社会科学应当被认为是一个学科理论诞生所必需的代孕母体,而不再是其根本和核心所在。经历了一段较长的发展和认识之后,我们已经对这个门类之中的学科建立了比较全面的认识。 我们应当针对艺术和设计学科的实践性特点建立起自己独立的评价体系。要清醒地认识到,过去片面参照哲学和社会科学的评价标准所产生的局限性。这时建立一个联盟是非常重要的,以便共同解决这个复杂的系统问题。

中央音乐学院副院长、教授周海宏:
  我在这里要提出感性素质的概念。首先,它是人感受世界,体验生活幸福、自然之美的能力;其次,这种素质产生了人对良好感性环境的需要与要求。它的构成要素是敏感的体验能力与对良好感性体验的要求。它是人类美化生存环境,创造艺术的根本动力。在对艺术本质功能的认识上,以往是存在着一些偏差。没有看到感性素质对推动社会进步的重要作用,因此也就不能把艺术教育放到应有的重要地位上来。这种认识的偏差,小而言之阻碍了艺术事业的发展,大而言之从很深的层面上阻碍了整个国家与民族的文明发展进程。而这一切都要以认识到感性素质在人类生存及社会进步中的重要作用为基础,落实到以感性素质为核心的艺术教育上去。

北京电影学院副院长、教授 王鸿海:
  作为“中国电影人才摇篮”,北京电影学院长期以来把艺术观教育作为培育和践行社会主义核心价值观教育的主线,紧紧围绕“为什么培养艺术观,怎样培养艺术观”这两个根本问题,形成了一套比较完善,符合艺术院校育人规律、具有电影人才培养特点和电影学院特色的艺术观教育理论和实践体系。
电影学院艺术观教育的核心是培养以人民为中心的艺术人才。其内涵是“向人民学习,为人民服务,做人民的艺术家”,简称为“三人民”。其目标是增强同学们践行的自觉性,让同学们了解历史,充分认识到艺术创作的源泉是人民大众的生活,电影创作服务的对象是人民群众,电影人的人生追求是人民的艺术家。

 

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