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2010全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会纪要

2010-12-21 21:25:22作者:宋瑾 来源:中央音乐学院音乐学研究所浏览次数:0 网友评论 0

  金华,浙江师大音乐学院3楼会议室
  11月19日上午
  张前:我参加过两本教材的编写工作。出版之后被一些院校使用,很想听各地的意见。现在我经过反思,觉得有些问题需要进一步探讨。其一,关于音乐本体的阐述,形式内容该怎样概括,表现手段和表现对象?自律、他律、合律?是否受他律影响比较大,就音乐自身的规律说,究竟怎样的?形式内容的解释,无标题音乐/ 纯音乐问题最困难。如果不表现情感、哲理,往往就显得没有深度,仅仅是游戏。现在看不合适,那么究竟该怎样认识?音乐性内容和非音乐性内容该怎么看?这种说法合适吗?怎样理解音乐的精神内涵?其二,功能和价值问题,功能和价值是否一回事?审美功能和实用功能有什么关系?梅利亚姆提出10大功能,从美学角度看,这种认识该怎么看?其三,音乐美学和音乐哲学的概念和范畴各有哪些,二者是什么关系?第八章关于音乐美和审美的探讨是否合适?其四,出版了一些教材,各地开课,基本问题框架是否合适?是否需要补充新章节和问题?经过30年研究,国外有哪些可以吸收的新成果?国内关于音乐美学研究的成果有哪些需要吸取?关于研究生培养,很重要的是选题,我提交的论文已经涉及了,就不赘述。
  韩钟恩:关于课程设置,根据了解,各地不同处理:综合性单科,音乐美学概论和历史;分类多科;与艺术概论、音乐欣赏结合,或结合音乐美学史和欣赏等等。教材建设,按出版时间有个人或合作的专著。还有在课程中使用的参考文献。我想谈的是教学方案,我们应该清楚地梳理一些思路,要根据自己的条件来设置,调整整合。比如上海音乐学院,一个学期如何把所有内容都放进去?我想可以跟音乐概论结合,或跟音乐欣赏结合,这样就不会仅仅在概念中教学。还可以以史论换概论,我自己在这方面有体会。如果单纯讲美学概念,教学效果并不理想。可以把音乐史的东西结合到美学课中,这样就不会太枯燥。以讲义换教材,后者由于出版周期长,出版时已经有了新思考;另外按教材讲学生觉得重复自己的阅读,所以制作 PPT,有新信息,效果更好。蔡仲德先生曾编写过中国音乐美学史关键概念100余条,按他的讲义来讲,效果很好。我学蔡老师,以西方史为线索来做,包括重要人物、文献和个案、议题,结果也不错。我认为在本科阶段已经上过美学系统知识,因此研究生课应以专题讨论为方式,比如音乐的界线问题等。人们总以为美学是在概念漩涡中,教学的前提:必须有确定可靠的形式(作品),才可能引发充分的感性,必须要源远流长的历史,通过课程,学生必须能回答何以能通过音乐来表达传达情感/精神;如何通过诗意来转换非日常的情感;如何通过语言文字来表述文字不能表达的东西;人文如何通过艺术来想象声音表现情感,创作表演用什么技术手段把声音结构展现出来;如何通过诗学来把真理植入其内,实现感性体验的描写,并保持自己学课的品质;如何通过概念来实现形而上学作,等等。教材很多,是否合用,我觉得它们各有特点。下一步该怎样走?我读《古代汉语》,王励主编,编写很讲究,对本科尤其有效。它包含文选、注释,常用字(基本概念),古汉语通论(导论)。我们的导论几元素、结构、形式、创作与表演、文字书写、感性体验、理性认知、价值思考等。余论:学院各不同,学生各不同,应因材施教。
  罗艺峰:研究生教学特点,来自学生兴趣、社会需求还是学生资质?我觉得来自学科性质。达尔豪斯认为它即“杂交的性质”。他没有下定义。音乐美学可能做什么、不能做什么?达尔豪斯认为它处于准学科状态。我认为它有超学科的兴趣,深入到其他学科之中,发生关联,最重要的是,它有辐射的特点,深入心灵,物理心理情理等,久远的历史等等。教学问题需要联系几个方面:问题意识、材料功夫和写作。思维:智能智慧的启动需要问题意识。如何教?启发学生的问思能力。口耳闻听,写作。研究生的3年,每年情况都有变化。问题是思考的动力,问题的质量直接关系到论文的质量。问题思考使内心成熟。不是学知识,而是学思维。就材料而言,一定要放宽眼界,伸向相关学科。感性经验如何理性表达,此问题远超过美学学科。文学理论对语言的可能性的探讨应该吸取。材料还要考虑吸收新信息。民间和个人的材料,可以弥补官材料的不足。选题和写作技巧,这是最终产品的要求。最好有写作课程来训练。
  邢维凯:关于研究生教学问题:学术共同体的作用。通常是教师自己的兴趣,让学生做,这样往往会限制学生的兴趣和学术自由以及主动性,论文变成命题作文。另一种做法是放开,给学生充分自由。我自己采取这样的方式。不管你要说什么,必须说好。有些学生有主见,对老师具有挑战性。例如有的写古代,有的写电影,这对我来说都增加了一定的负担。有一稿定终身的情况,应改变。音乐美学专业是否在本科期间就确定,这一直有探讨。有些本科学生觉得受学科限制了思维,我觉得应该启发他们放开思维。教学体制问题需要深入思考。应该尽量发挥学术共同体的作用,包括教研室集体的智慧。让研究生多接触不同的老师和学者。博士论文指导方面,应该设立导师小组,根据选题来选择导师。根据问题来考虑指导,给与建议。硕士生在考前有一定的学术准备和导师选择,即便如此,仍然可以根据他的选题来配备合适的副导师。操作上需要考虑工作量的评定等问题。这需要跟相关部分协调。这个设想已经获得一些部门的认可。可以利用现代传媒来开发学术共同体的能源。
  冯长春:议题的提出在2008年,音乐史学每隔2年都会在年会上探讨教学问题。所以我想音乐美学也应该关注教学问题。因为它关乎整个音乐美学学科的发展。2009在北京再次提出,并确定了本次笔会的议题。在访问张前老师的时候也加强了教学问题研讨的迫切感。就高师本科教学方面的问题,我有一些经验和困惑。高师音乐教育的基本性质并没有变化,因此,它的音乐美学教育也应该考虑师范性。“去师范性”成风,需要反思。应突出音乐美育的讲解和运用。音乐美学学者们在音乐美育的研究上已经有了不少成果可以利用。师范毕业生后来多到中小学教学岗位,因此美育理论对他们来说很重要。从具体问题开始到一般原理结束,这是我根据高师学生知识结构和素养确定的教学里路。先从实践开始,再讲理论,事实证明效果好。学生兴趣很快被激发,课后也表示满意。美学不能解决音乐的具体问题,但是对实践有作用。应该让更多的学生来学美学。要避免把美学课上成欣赏课,但可以结合欣赏。我的困惑是多欣赏效果好,但是比例太大就使美学课变质了。关于教材建设,要有针对性。目前真正有高师针对性的教材还没有。张前、王次昭的教材还比较适合本科生,所以我平时结合他们的教材来上课。
  刘承华:《从美学课的教学目的看其教学内容与教学方法》。对音乐学本科生讲授音乐美学课,其中有些问题需要思考,是我本人的一些体会。第一个问题,本科生毕业自后,就业模式变化,他最后选择的工作可能完全和音乐美学甚至音乐没有关系。所以我们需要思考音乐美学对他们日后工作可能有什么影响。整体能力训练,这是教育目标之一。经过训练,将来可以从事专业,也可以从事其他。学科应该怎样和培养应该怎样,二者应该分开思考。音乐美学基础、音乐美学专题,可以在不同年级开设。不能完全按学科标准来要求教学,否则学生会厌烦。每个老师自己的讲义可以有自己的特点和针对性。学科知识体系的传授当然重要,但培养学生的思维能力和兴趣更重要。教学内容应从知识性陈述转向学理性呈现,包括理论阐释能力。以问题为纲来组织教学。选择有代表性的理论,再现历史形成和内在逻辑,启发学生。授课方法上,要注意展现理论的魅力,强化问题意识,以问题来引导学生思考,再告知前人的思考成果。同时要展示其逻辑理路,不要陷入教材章节的束缚之中,避免面面俱到。教师的语言要个性化,要吸引学生。
  杨和平:20多年音乐美学教学实践中,我有许多问题。我陆续采用不同教材,教过不同的学生。张前老师主编的教材,本科生、研究生都用。教材很重要。张老师主编的教材太冰冷,只有美学没有音乐。音乐美学史,照本宣科需要多少时间?不说概念讲什么?加音响也没法讲。第四、五章,都谈到音乐各个要素,没有音响怎么讲,怎么理解?把内容简化了又可惜。教材编写的第一原则就是考虑学生特点,希望加入音频视频资料。内容比例也需要再斟酌,要和课时安排对应起来。用讲义,依然要有教材和课时安排的基础。第二点,要根据学生来分层次进行教学。高师本科生学一点音乐美学基础知识就可以了。硕士专业学生当然要强调学科体系。第三点,2006年读书笔会中我说过,需要统一的规范的教材。这是学校教学评估的指标之一。

  下午
  黄汉华主持
  宋瑾:我讲3个问题。第一,课程标准。培养目标;知识结构;课程设置;教材教法;教师讲义。第二,拓展“音乐”和“美学”。“音乐”应尽可能拓展到世界范围;“美学”应强调多样性,第18届世界美学会也提出“美学的多样性”。第三,知识更新,如“音乐的特殊性”。
  罗小平:《因材施教的多元化教学》。汇报星海音乐学院的音乐美学教学情况。20世纪末,音乐美学成了全校的课程。1999年音乐学系成立,美学成了专业课。《音乐美学通论》为教材基础。有些内容需要改进。现在美学课还包括文献课,如经典音乐美学著作,现代翻译的文论,还有音乐心理学等,以及大美学的相关著述。针对不同专业不同层次的学生,开设课程。教法上讲究多媒体手段,感性丰富。还有一个特点是课程多元化,教学方法多元化,深入浅出,讲求教学效果。
  彭永启:比较《音乐美学基础》和《音乐美学教程》。我本人是从实践中的问题开始介入音乐美学的,我希望通过音乐美学的学习,弄清楚音乐实践中的美学问题。在求问求答的过程中,逐渐形成音乐美学的系统概念的理解。个人经验凝结成文字的教材,两本教材给我很大启示,至今我也仍然在使用。《教程》已经10 年,希望有所改进。目前实际应用的还是前者《基础》。正是“基础”,适合普通本科学生。个人更喜欢前者。前者是从具体走向一般,后者是从抽象到具体。史论代替概论确实是一条路子。
  马卫星:我们学院是第三个高校开设音乐美学的,修金堂老师退休后,由我来担任教学。我认为教学应从教育消费者出发。应考虑他们对音乐美学的期待,不同层次应有不同的教学计划,有半年的,也有一年的。对技能学生而言,主要是大专、本科和职业高教的学生,涉及审美和美育、教化的内容。各种教材各有优点,应针对学生来选择运用。因材施教。例如对表演学生,应以表演美学为核心。“无用论”、“枯燥论”比较普遍,只有因材施教,讲究教学方法,才能改善。我们主要用修金堂老师的教材,最近使用的是冯长春主编我参与写作的《音乐美学基础》。针对研究型学生,要扩展学术视角,音乐美学不仅是基础课,还联系到哲学等,研究生我主要参照宋瑾老师的《音乐美学基础》(二年级开始),后来再进入音乐哲学。在学生读书方面下功夫。教育消费观念和功能开发,改变填鸭式,采用茶话式,避免学生产生厌倦。
  刘鸿模:研究生一年级的教学问题。新生如何迅速引进门,这个问题很重要。师范生受过为人师表的教育,知识结构和专业音乐学院的学生不同。80后、90后学生大量使用移动媒体,电脑网络,在视觉文化中长大,思维习惯不同于前面的人们。但是,他们的局限在与专业理论和学识修养方面。应试教育使他们缺乏探索精神。无需讳言,有不少人为了升级而考研。因此要引导他们读书,开出各类数目。引领他们进入学术,了解前人的学术成果,历史发展情况。培养学生写作能力,每周要求写一篇学习札记。训练他们提高问题意识。引导他们热爱这个学科,兴趣是动力,有兴趣,功利性就会减弱。这是入门教学非常重要的。学术规范、学术道德的教育,避免学生出现问题。引导学生正确使用网络,趋利避害。现在的学生在持续阅读经典、进行抽象思维方面的能力减弱,这是全球问题之一,因此需要我们引导。
  杨易禾:1995年我开始音乐美学教学。不可忽视的是教学对象,抽象思辨对于感性的学生里说比较困难。针对不同对象进行不同教学,这要事先做好备课。我采用张前、王次昭老师的两部教材。我觉得理论要联系音乐实际。我在教学过程中常播放音乐音响,甚至把琴带到课堂现场进行演奏。这样就能把抽象的理论具体化,有利于学生理解。韩老师的“临响”就是这个意思。哲学要下去,艺术要上去。
  孙月:本科4年级听了音乐美学概论课,朦胧了解了该学科。后来出了上课之外,还参与了一些科研。博士阶段,进一步弄清学科概念体系,收集资料,概括分析。参加第八届音乐美学年会,也采集信息,并作了述评。又参加了中央音乐学院的肖邦研究笔会,进一步促进了我的音乐美学思考。在读期间上海音乐学院开设了其他相关课程,我听后觉得很有助益。我们有大课、中课和小课,这些课都各有特点,给我们不同的教益。
下半场,罗小平主持
  何宽钊:我要谈的是音乐美学的一些“异见”,它们间接和教学相关。我们在本科3年级开设音乐美学普修课,似乎认为前面需要传统音乐等学科作为基础。我个人认为音乐美学作为基础学科,应该在第一年就开设,培养学生的音乐观念,并带着这样的观念去看待传统音乐等,用受到培养的理论思维去思考其他问题。第二,所谓自律、他律,它是西方启蒙时期二元对立思维模式的产物。我不主张给学生灌输这样的思维模式。事实上作曲有什么观念就有什么创作,因此并非理论的预设。第三,理所当然认为音乐是非语义的,因此我们从语言去描述很无奈,事实上感性体验的描述并非复制体验本身,描述仅仅是有限的,传达基本信息,还是可以说的。第四,关于音乐美学的任务,有人认为是诗性表达感性体验,陈丹青的体验和表述都很高超,但他不是搞美学的。我认为美学的任务应该是探讨感性体验何以产生、有何关联之类的问题。第五,如何从其它学科中吸取资源,尽可能提出真问题。比如最近我思考形式问题。姚亚平认为形式是权力问题,我还认为是性的问题。近来的新历史主义等,强调权力等。还有女性主义等。“音乐”来自日本,日本来自西方。我们需要考察术语的转译问题。音乐评论问题,为什么在19世纪才兴盛,等等,都值得考虑。
  黄汉华:本科音乐美学教材编写的问题和建议。第一,目前我国音乐美学原理在编写上还比较模糊,要考虑到本科后面还有硕士和博士,因此编写上要注意本科阶段的知识。另外,本可还有不同专业的问题。教材要考虑本科和硕士以上层次的区别。这样才会形成层次体系。第二,范畴体系问题,一个完善的理论必须建立范畴体系。亚里斯多德很早就提出这个问题,元概念、种、属的关系概念。现在的教材还没有形成这样的概念体系。教育学、心理学等都有这样的概念体系。美学没有。这需要思考。我个人不太赞成开放性学科的说法。在本科生层次,必须有概念体系。核心概念的确定,“是”后面往往闪忽其词。这涉及一个前提。我觉得目前为止,张前、王次昭的教材相对成型。元理论必须确定,“音乐是……”如果不确定,后面的一切都是摇晃的。教材和专著写法不同。术语可以改变,例如形式变成“表现手段”,内容变成“表现对象”,这是可以的,但整体体系没有变。建议体系应清晰,建立种属清晰的概念体系,编写一部适合本科教学的教材。
  叶明春:我主张还美学以感性学的特点。音乐美学不仅仅研究美,而是研究感性样式的。课程理念问题,对象问题。专业与非专业学生,要区别对待。对本科非美学专业学生,应给予音乐美学通识课程。排除争议问题。原创学术和经典教育,这是我们最近提出的办学口号。接着讲和照着讲,应有所区分。音乐美学是大概念,可以划分出诺干板块。美学基础、原典导读等。经典著作研读用3个学期。我们想结合自己的办学理路来开设美学课。
  申波:云南开课比较早。1990年就开始了,作为全校公选课,作为一个品牌。90年代末期,逐渐进入专业音乐的基础课。本科生每周2节,研究生也一样。 20年来,得到一定的认可,获得省级精品课程。我们的团队在边远地区获得认可,关键一点是立足本土,说我们自己的话。今天看了宋瑾老师的一段话,意思是 “音乐”没有充分选择世界的所有音乐,所以我就有了发言的底气。我想说的是文化生态视野下的音乐美学教学。云南是多元文化荟萃之地,在这里音乐美学大有作为。在各族语言中没有“音乐”这个词,音乐就是生活,就是歌乐。沉下去、浮起来,这是我们的理路。我们具有自己方言的特色,我们的方言表达,希望获得接纳。生活形成了特有的心理和美感,非物质遗产的传承,音乐美学大有可为。云南民族音乐鉴赏,提高感性体验;音乐美学,提高理性思考。还有音乐人类学等,提供广阔视野。原生态歌手的培训,只有美学的指导,才能避免将他们变成笼子了的金丝鸟。田野不断丰富我们的教材。请大家观看几张图片,是民间音乐生活,歌台、戏台。在现场都是主角,没有观众。田野所得,不断调整我们的思路。快感和美感的关系,共性和个性、民族和信仰、仪式和载体的关系等等,都是我们思考的。
  陈思:我来自四川音乐学院。我要谈的是本科音乐欣赏课的主体建构问题。主要内容有三,即:建立敏感性意识;把握重点;培养多元化审美趣味,引导他们参与多样性审美活动。中国古典美学中的“兴”,就是要超越、敏感。相通性压倒了相异性或相反,导致音乐理解的多样性和差异性。要进行长期的优秀作品的鉴赏教学。拓宽审美活动。
  杨燕迪(学生代读):《中国音乐美学骄傲学问题讨论之我见》。对普通学生,可开设音乐美学形而下的通论类课程,对音乐学学生,音乐美学概论应是必须开设的课程。对于音乐美学专业的学生,应开设系列专业课程。对于专业研究生,还应扩展到普通美学哲学等。我自己在这方面想多做一些工作。
  

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